La mujer que llora
Murray Macaulay, Jefe de Grabados y Múltiples de Christie’s en Londres, explora las siete décadas de grabado del artista y explica por qué sus aguafuertes, litografías y linograbados son tan codiciados como siempre
Pablo Picasso (1881-1973) es más famoso por sus pinturas, por supuesto. Sin embargo, en la última década se ha producido un claro crecimiento del mercado de sus cerámicas y, sobre todo, de sus grabados. En noviembre de 2011, La femme qui pleure, I estableció un récord mundial en el precio de un grabado de Picasso en subasta, cuando alcanzó 5.122.500 dólares (3.227.175 libras) en Christie’s de Nueva York.
Picasso realizó grabados a lo largo de toda su carrera: el primero en 1899, cuando aún era un adolescente, y el último en 1972, cuando tenía 90 años. Experimentando todo el tiempo, produjo unos 2.400 grabados en total, en una amplia variedad de técnicas, sobre todo aguafuerte, litografía y linograbado.
El grabado, a diferencia de la pintura, es un proceso de colaboración, y a lo largo de las décadas Picasso trabajó con los maestros de un gran número de talleres de grabado y recibió sus enseñanzas. Entre ellos se encontraba el litógrafo Fernand Mourlot, que hablaba de la inquieta curiosidad del artista y de cómo “miraba, escuchaba y hacía lo contrario de lo que había aprendido, y sorprendentemente funcionaba”.
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Como pintor, grabador, escultor, ceramista, diseñador y escritor, la creatividad de Picasso no tenía límites. Su carrera se definió por un impulso incontenible de expresar la experiencia humana, desde el estado sombrío de las pinturas creadas durante su Período Azul hasta la implacable energía experimental de “Las señoritas de Avignon”, una obra que fue fundamental para el desarrollo del cubismo y el arte moderno.
Nacido en 1881 en Málaga, Picasso se trasladó posteriormente a Barcelona, ciudad que consideraba su hogar espiritual. Gracias a su talento, fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona con sólo 13 años. También pasó un tiempo estudiando en Madrid, y más tarde se trasladó a París, donde su obra fue reconocida por coleccionistas y críticos. Aquí conoció a Henri Matisse, un amigo y rival de toda la vida que, junto a Picasso, se convertiría en uno de los líderes del movimiento artístico moderno.
En 1907, Picasso rompió con las tradiciones de la pintura naturalista para centrarse en un estilo más innovador. Desde las pinturas de influencia africana y la invención del cubismo con su amigo Georges Braque hasta su famosa obra maestra surrealista contra la guerra, el “Guernica”, Picasso amasó fama y fortuna a lo largo del siglo XX. Nunca dejó de crear arte hasta su muerte en 1973.
Las señoritas de avignon
Picasso (1881-1973) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español. Picasso alcanzó la aclamación universal y una inmensa fortuna por sus revolucionarios logros artísticos, convirtiéndose en una de las figuras más conocidas del arte del siglo XX.
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Guernica
Empujando los límites del simbolismo y el surrealismo, Pablo Picasso revolucionó la definición del arte en su época. Conocido sobre todo como pionero del cubismo y el collage, ilustró la evolución de la creatividad y la perspectiva a través de una mezcla de varios estilos. Como resultado, Picasso comunicó temas y emociones multifacéticos a lo largo de muchas fases de la expresión artística, sentando en última instancia las bases para la continua reinvención artística que eleva la creatividad de los artistas modernos en la actualidad.